一月最新电影影评

2012/2/9

逝者如斯夫,挥挥手告别2011,迎接更美好的2012。预祝大家龙年行大运,事业有成,家庭幸福,万事如意。下面为大家介绍2篇好评如潮的电影。

《碟中谍4:鬼影约章》

靓汤强势回归,血脉极度贲张。

     《碟中谍4》国内上映日期是2012年1月28日。

      今年春节档竞争之激烈为历年之最, 汤姆·克鲁斯的《碟中谍4》尽管推迟到年初六上映,但一公映就势不可挡,首映日票房约5500万,首周末两天合计过亿,势头与去年暑假的《功夫熊猫2》不相上下。

 

影评1:

      “速度”是这部电影令观众持续高潮的要诀,影片整体的叙述可谓流畅到极,没有任何伏笔,反派所占用的菲林令影片根本不像是还存在“反派”,要么是与特工们擦身而过,要么就是与他们产生正面冲突。也就是说,影片的叙述进度完全按照主角Ethan的行动踪迹进行,哪怕是他接受任务的那刻,影片也不费周折,轻描淡写地划过。所谓的“鬼影约章”,就是任务失败后政府已经放弃你,当你不存在过,你要证明你的存在,就要重新肩负起任务或是根本的使命。这速度还包括阿汤哥为完成任务追击目标——失败——变换场景再来——失败——变换场景再来……的效率上,整个过程毫不拖泥带水,一气呵成到令人目眩。由匈牙利、俄罗斯斗到迪拜和印度孟买,节奏奇快,绝招奇多,不断出奇制胜,计算机科技与动作杂技都很犀利。大闹监狱,爆炸克里姆林宫,杰瑞米·雷纳担当的遥控真人飞降凌空停顿,Ethan迪拜塔上的高空作业可谓惊险夸张之极,皆充满不可能却又逼真的动感奇观。片中不再玩易容术,但各种计算机玩意很神奇,最过瘾是魔术式投影障眼法。布局最优异是隔楼双重交易密码,这是工于心计而又科技先进的间谍手段。总之出人意表的招数层出不穷,机关法宝无奇不有。

          焦点仍然在汤姆克鲁斯身上,任何想从他的《碟中谍》上分一杯羹的演员或导演都是浮云,即便是吴宇森让我们看到了最酷,最英姿飒爽的靓汤,更不要说什么继《拆弹部队》后蓄势待发的杰瑞米·雷纳,所以关于抢戏或是什么的,都只是第三方的一厢情愿。Ethan最需要的只是一些高科技设施、一个电脑专家、一个对于别人来说是不可能的任务和一个阻止他完成任务的坏蛋,仅此而已。
    举世瞩目的雄伟建筑迪拜塔,他所拥有的万丈豪情,附带雷霆万钧的橙红风沙暴,一并初次献给一部电影和一个年过半百却仍极富挑战精神的男子,他准备好借此强势回归,并信心爆棚,也的确带给了他的粉丝们一出血脉贲张的好戏,他用狂奔,他所体现出来的胆识,以及不惧失败的信心全都用导演凌厉的镜头表达出来,观众绝对都能收到。


影评2:

熟悉《碟中谍》的观众一定知道,这套电影改编自60年代红极一时的同名电视剧(早年的译制版翻作《虎胆妙算》,因为那时还没有电影版,而《碟中谍》的译名直接来自电影),因每集导演不同,导致风格大相径庭,其中布莱恩德帕尔玛导演的第一集和眼下布拉德伯德导演的第四集,分别是以前述两种方式对冷战年代的原版电视剧的怀念。

相比《碟中谍4》,前三部电影仿佛都是导演板着脸拍出来的:不苟言笑,一本正经,很难找到一丝谐趣做剧情润滑剂。但无论是德帕尔玛,吴宇森还是JJ,年表上都不缺幽默逗乐的作品呀,只能说他们太看重间谍片的严肃性,怕在其中加幽默调料会损害整体气氛。但拍过动画片的伯德似乎没有这份顾虑,毫不避讳的把IMF组员全整成了冷笑话高手——最明显的是加大了前集小试牛刀的西蒙佩吉的戏份,但我们已在他的英国片中见识了他的絮絮叨叨和没头没脑,所以反而没那么出彩,给人惊喜的反倒是那几位应该百分百靠谱的特工——阿汤哥跑出医院,赤裸上身在在墙角做欲跳不跳状,惹得那位俄罗斯特工和观众一样哭笑不得;雷纳纵身跳到电脑阵列上空,大吼一声:“我是不是不该跳?我已经跳了!”;宝拉巴顿勾引电信企业家时甩出的那个巴掌……该片引起的善意笑场最起码有十几处,前三部电影加一块也没这么多。
  伯德在片尾还埋藏了一个粉丝才懂的彩蛋:阿汤哥接新任务,低沉的男声道,他这次的对手是一个叫“辛迪加”的犯罪组织。辛迪加,好熟悉的名词。剧集《碟中谍》从第五季开始放弃了国际行动,转而对付国内一个庞大的犯罪帝国,整个五、六、七季,IMF小组挫败了辛迪加一次次的邪恶阴谋,将一个个辛迪加骨干投入了监狱。结局的同类处理可见《蝙蝠侠:开战时刻》,但那挑明了是前传,而本片则有意混淆了时空线,使我严重期待下部电影实现和剧集的无缝对接。

 

《那些年,我们一起追的女孩》

《那些年,我们一起追的女孩》在大陆的上映日期是为2012年1月6日。

      在以台湾大卖4.2亿台币票房、最终成为当地华语影史票房季军之后,《那些年,我们一起追的女孩》于11月20日在香港正式拉开上映序幕。在映后首周里,《那些年,我们一起追的女孩》便以1151万的成绩问鼎冠军,更是超过之前由《色戒》保持的记录,创下了华语电影在香港的最佳首周票房。在经过20天的长线放映之后,在12月31日的年末之时,《那些年,我们一起追的女孩》片方也正式宣布,该片在香港的总票房超过了6128万港币,这样一来,该片也正式超越《功夫》,成为了香港有史以来最卖座的华语电影。

 

 

影评1:

《那些年》充满着对青春的膜拜和赞美,那些朦胧的感伤,单纯而直接的情感点缀其中,没有残酷物语,有的是小清新里积极健康的心态。正是这般对待青春的态度,使得电影掩去了只为着升学而挑灯夜读奋力拼搏的场景,掩去了任何带有灰暗色彩的因情感而生的朋友间的嫉妒……而代之以渐生渐深的甜蜜小暧昧,以及对“坏”学生们洒脱、奔放的浪漫化呈现。这一温暖的台湾故事,这般想想便能逗乐自己的个人絮语,几乎全都化成为我们自己的故事,种种情境总是如此熟悉。那些年,我们都喜欢扎马尾的女孩;那些年,好学生与坏学生总会被捆绑成一对一互助小组;那些年,一切混账疯狂都成为若干年后轰然而笑的谈资;那些年,一切都非常美好。青春的美好并不是说它没有过无聊,不存在感伤,而是所有的情感与经历都仿佛在时间的包裹下化成了温暖的琥珀,挂在胸前,陪伴余生每一次心跳。

那些年,台湾一代正当年少的孩子正在经历种种混账胡闹和暧昧欢笑,如我们一样。但奇怪的是,相对于同样表现青春的《80后》,我们更加赞叹“那些年”的美好,却不愿认同“80后”的苦恼。同样的青春题材,同样的成长主题,同样交错暧昧的情感故事,但为何关于“我们”的“那些年”如此沉重呢?《80后》里,我们都要带着伤痛而来而成长,甚至被强行编织进种种庞大的社会事件,但它却从不考虑这些苦痛到底有没有化入这一代人的生命骨血。我们究竟没有活在《牯岭街》——那个令人压抑又不禁膜拜的时代。《那些年》则总是在为“喜欢你”而疯狂,化伤感为美好,它回到了青春本身。而这或许正是现在的我们想要看到的。回首向来,这是两个从出发点就是截然相反的两个方向,一个是少年不知愁滋味,爱上层楼;一个却在标榜人不伤痛枉少年。

到底我们还是更相信美好,即便是柯景腾和沈佳宜没有像俗套情节剧般走到一起,但是婚礼上的每个人所洋溢着的快乐如此自然,那一句发自心底的祝福足以整个故事在结尾处抵达情感高峰,也足以给那些年的青春画上最完美的惊叹号!


影评2:

      有的电影,不是去看别人演戏,而是去看自己的人生。对于大多数人来说,老去或许还是个将来时,但是谁没年轻过啊!也因此,《失恋33天》能有3.3亿票房,而《那些年,我们一起追的女孩》席卷港台,同样创造票房奇迹。无数人在网络上分享自己的年少轻狂。学校里的一切记忆扑面而来,电影就像催化剂,一针下去,眼前浮现的全是过往种种。就像我这种离开校园都超过10年的人,因为这部片,想起了自己懵懂的初恋,曾经朝夕相处的同学,各种荒唐的、搞笑的、心酸的、无聊的青春往事,统统如尘埃般浮起。

如果说《失恋33天》关注的只是年轻女子的失恋心情,那么《那些年》则关乎全部的校园记忆。尽管影片也以一段刻骨铭心的初恋作为贯穿始终的情感脉络,但除此之外,有关学校的一切细节,都被生动还原。更准确的说,是高中和大学的生动还原。所以就技巧而言,这片子几乎等于零,就是一个个回忆片段的串联,以男主角的主观视角展开,节奏难免散乱,但这些都无法阻挡影片的独特魅力---以真实到位的细节,唤起大多数人的共同记忆,配上演员自然本色的表演,这片子能火成现在这样,也是理所应当。

最后的最后,那婚礼上的一吻,太叫人刮目相看。不得不佩服九把刀的奇思妙想---够搞,够狠,够绝决!这里的闪回恰到好处,生命不长,记忆满满,过去种种,此刻重来。还有什么比这个结尾更残酷、真实、浪漫、狗血?并且绝对不能剧透(放心,尽管我写了这么多,其实依旧没有完全剧透)。整部片也因为那个吻,被再次点燃。就像打游戏通关一样,除了大呼过瘾,其他你实在无以言表。

还是那句话,我说不出来《那些年》究竟好在哪里?我也无法用电影语言来阐述这片子的牛逼之处。毫无疑问,九把刀是个电影新手,这是他的导演处女作。对于演员来说,更是如此,他们全都是新面孔,没什么表演经验。可是,这也正是他们最大的魅力所在---真诚、新鲜、热血。就像我们的青春,追忆起来,无论怎样都是全世界只属于你的唯一!

 

官方微博

点击这里给我发消息

021-22817061

全国统一热线电话